{"id":2464,"date":"2015-06-26T10:28:00","date_gmt":"2015-06-26T08:28:00","guid":{"rendered":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/?p=2464"},"modified":"2015-06-22T22:30:16","modified_gmt":"2015-06-22T20:30:16","slug":"bandas-sonoras-de-videojuegos-parte-de-la-mejor-musica-actual","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/2015\/06\/26\/bandas-sonoras-de-videojuegos-parte-de-la-mejor-musica-actual\/","title":{"rendered":"Bandas sonoras de videojuegos: Parte de la mejor m\u00fasica actual"},"content":{"rendered":"<p>La <a href=\"http:\/\/magnet.xataka.com\/nuestro-tsundoku\/si-te-estas-perdiendo-la-escena-de-las-bandas-sonoras-de-videojuegos-te-estas-perdiendo-parte-de-la-mejor-musica-actual\">m\u00fasica de videojuegos<\/a> ya empieza a ocupar un lugar sano y decente dentro del arte. En 40 a\u00f1os de vida han aparecido bandas sonoras dignas de sacar de la consola y enmarcar, y algunas de ellas han conseguido cambiar la escena, ya sea modificando estructuras o clich\u00e9s e introduciendo novedades en g\u00e9neros impensables o quit\u00e1ndonos esa idea de \u201cfrikismo\u201d asociada a las <em>maquinitas<\/em>.<\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><a href=\"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2015\/06\/musica.png\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"alignnone size-medium wp-image-2465\" src=\"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2015\/06\/musica-300x168.png\" alt=\"musica\" width=\"300\" height=\"168\" srcset=\"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2015\/06\/musica-300x168.png 300w, https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2015\/06\/musica.png 650w\" sizes=\"auto, (max-width: 300px) 100vw, 300px\" \/><\/a><\/p>\n<p>\u00a0Aqu\u00ed debajo hay una lista muy subjetiva de <strong>algunas de las mejores bandas sonoras y compositores<\/strong> que considero relevantes para replantearse el <strong>estado actual de la m\u00fasica de videojuegos<\/strong>, sin ning\u00fan orden concreto. No cab\u00edan todas&#8230;.<\/p>\n<p><!--more--><\/p>\n<h2>League of Legends<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/gMYOQWYFuv0?rel=0&amp;showinfo=0\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>S\u00e9 testigo de c\u00f3mo el equipo musical de Riot Games crea fantas\u00edas orquestadas para el universo de League of Legends gracias a la pasi\u00f3n, la colaboraci\u00f3n y la b\u00fasqueda de la armon\u00eda creativa en el documental \u00abFrequencies\u00bb.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/8aluBPpzCHc?list=PLbAFXJC0J5Gae5_5P4coPFJqSpj8EVeN7&amp;showinfo=0\" width=\"560\" height=\"315\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<h2>Bastion<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget2\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/_ZduC-OCXB8?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/pc\/bastion-para-xbox-360-analisis\">Bastion<\/a> es un juego de contemplar el mundo muerto, pero incluso en ese contexto, los humanos demuestran no ser de fiar. <strong>Darren Korb<\/strong> mantiene sus <strong>ra\u00edces rock<\/strong> aqu\u00ed, pero se adapta m\u00e1s al folk trist\u00f3n que le pega al post apocalipsis.<\/p>\n<p>Lo que no es tan habitual es el <strong>punto electr\u00f3nico<\/strong> que aqu\u00ed envuelve en un universo imposible de leer. Los indies pisan fuerte y se atreven con lo que los triple A dudan, como un combate entre Vaults y Pablo Albor\u00e1n.<\/p>\n<h2>Portal 2<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget4\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/c624QWR3CXI?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Hay que agradecerle a <strong>Mike Morasky<\/strong> una de las bandas sonoras de videojuego mejor integradas en su universo. Su riqueza y variedad de temas es una de las razones por las que <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/analisis\/portal-2-analisis\">Portal 2<\/a> funciona incluso mejor que su predecesor.<\/p>\n<p>Mantiene algo de esa naturaleza ambiental de Portal, pero explora terrenos m\u00e1s dram\u00e1ticos y <strong>juega con la m\u00fasica adaptativa<\/strong> gracias a los distintos escenarios y tipos de geles. Desafiar los l\u00edmites de la banda sonora tal y como la conocemos ten\u00eda que ser cosa de Aperture Science.<\/p>\n<h2>Hotline Miami<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget6\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/VkVsuO2Ichk?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Estos \u00faltimos a\u00f1os se han creado muchos juegos con tintes electr\u00f3nicos en su apartado sonoro porque, bueno, sus desarrolladores no viven en una cueva.<\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.xataka.com\/videojuegos\/hotline-miami-el-commandos-de-la-ultraviolencia\">Hotline Miami<\/a> reimagina unos a\u00f1os 80 psic\u00f3patas y grotescos, y para contextualizarlos ficha a artistas como Sun Araw, Perturbator o MOON en una vor\u00e1gine de <strong>electr\u00f3nica alucin\u00f3gena y efervescente<\/strong>. No me mires as\u00ed: si hablo de ella como una droga es porque lo es.<\/p>\n<h2>Mass Effect 2<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget8\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/UBLOvSb56Vc?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Lo de <strong>Jack Wall<\/strong> para <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/accion\/mass-effect-2-analisis\">la segunda aventura de Shepard<\/a> es un h\u00edbrido brutal entre orquesta y m\u00e9todos de composici\u00f3n digital. El tema central, \u201c<strong>The Illusive Man<\/strong>\u201d, ni siquiera es capaz de adherirse a un patr\u00f3n m\u00e9trico, y esa irregularidad define el paisaje de la Ciudadela: cada vez que te sientes c\u00f3modo, hay un giro que te descoloca.<\/p>\n<p>Solemos guardar los ritmos marcados para nuestros h\u00e9roes y dejamos lo irregular y lo ca\u00f3tico para los villanos, pero en Mass Effect todas las sensaciones son ambiguas.<\/p>\n<h2>Sword &amp; Sworcery<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget10\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/bKadAkbl4Gw?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>Jim Guthrie<\/strong> fue miembro de Islands, de Human Highway y de Royal City, pero fue su banda sonora para <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/aventura-plataformas\/superbrothers-sword-sworcery-ep-da-el-salto-de-ios-a-pc-y-mac-juegazo\">Sword &amp; Sworcery<\/a> la que nos clav\u00f3 su buen hacer en el t\u00edmpano.<\/p>\n<p>La atm\u00f3sfera enigm\u00e1tica que rodea a la Escita se mezcla con sintetizadores ondulantes, guitarras l\u00e1nguidas y capas de sonido amenazantes. Si hay algo que hace especial este Superbrothers es que su m\u00fasica es un pilar maestro y el resto de apartados del juego se crearon a su alrededor: sin ella, todo se cae.<\/p>\n<h2>Bioshock<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget12\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/wp6QpMWaKpE?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>La oscuridad de Rapture explora lo disonante, utiliza la cuerda para crear puntos de luz o te\u00f1ir de l\u00fagubre y se diferencia de otras bandas sonoras orquestales porque es capaz de <strong>innovar y a la vez mantenerse accesible a todos los o\u00eddos<\/strong> en menos de 20 minutos de banda sonora.<\/p>\n<p><strong>Garry Schyman<\/strong> es un compositor que viene de la televisi\u00f3n y maneja de lujo los tiempos, as\u00ed que da gusto escuchar un trabajo que no enfanga la acci\u00f3n con repiqueteo constante, sino que deja a los silencios y al llanto de las gramolas hacer su trabajo.<\/p>\n<h2>Journey<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget14\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/ypNgvc6c6Cc?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><strong>Austin Wintory<\/strong> no quer\u00eda utilizar instrumentos ex\u00f3ticos para esta banda sonora para no condicionar el o\u00eddo del jugador con identidades err\u00f3neas.<\/p>\n<p>En las arenas de <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/analisis\/journey-para-psn-analisis\">Journey<\/a> no hay di\u00e1logos, solo un territorio virgen e inexplorado que cada persona tiene que hacer suyo. Su progresi\u00f3n es delicada y hace mella en la soledad del jugador: de vez en cuando nos encontramos con alguien en las dunas, pero no podemos comunicarnos. Es incre\u00edble c\u00f3mo un acompa\u00f1amiento de cuerda y un teclado y un bajo ocasionales pueden moldearse para definir lo desconocido.<\/p>\n<h2>Silent Hill 2<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget16\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/6LB7LZZGpkw?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Lo de <strong>Akira Yamaoka<\/strong> es de otro mundo. Es un maestro en el uso del sonido y en la composici\u00f3n en clave psicol\u00f3gica, pero <strong>su terror no cae en trucos baratos<\/strong>. Las piezas cogen aire y respiran sin prisas, se adaptan al entorno angustioso a su ritmo y el resultado es m\u00e1s emocional.<\/p>\n<p>La m\u00fasica es un ente m\u00e1s, es un reflejo de tu psique. Uno de los conceptos con los que m\u00e1s trabaja Yamaoka es el de la incomodidad, y en SH2 empuja esos l\u00edmites con fragmentos atonales y org\u00e1nicos. La manipulaci\u00f3n de la amplitud de frecuencia se la dejamos a los m\u00e1s pueriles.<\/p>\n<h2>Zelda &#8211; Majora\u2019s Mask<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget18\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/oKN9wYYZOjQ?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/aventura-plataformas\/the-legend-of-zelda-majora-s-mask-el-mito-incomprendido\">Majora\u2019s Mask<\/a> siempre ha sido la oveja negra dentro de la saga Zelda: no se ambienta en Hyrule, no hay que rescatar a Zelda y ni rastro de Ganondorf. Eso es precisamente lo que le hace tan especial, y <strong>Koji Kondo<\/strong> plasm\u00f3 la oscuridad que rodea el viaje de Link tan desesperada y solitaria como siempre ha sido.<\/p>\n<p>Se divide en cuatro secciones definidas por territorios, y aunque comparte muchos temas con Ocarina of Time, los originales son verdaderos retos que definen su esencia retorcida. Todav\u00eda hoy, si oigo un carrill\u00f3n, me meto debajo de la cama.<\/p>\n<h2>Chrono Cross<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget20\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/J46RY4PU8a8?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Un cl\u00e1sico de palabras mayores. Las de Chrono Cross y <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/rpg\/otro-grande-de-super-nintendo-llega-a-android-chrono-trigger\">Chrono Trigger<\/a> se mantienen en la memoria colectiva como esas bandas sonoras a las que siempre hay que volver. <strong>Yasunori Mitsuda<\/strong> compuso estas melod\u00edas hace veinte a\u00f1os, que se dice pronto, y siguen vigentes.<\/p>\n<p>La mezcla perfecta entre armon\u00eda, melod\u00eda, atm\u00f3sfera, revelaciones y diferentes eras. Tiene un elemento nost\u00e1lgico inmenso, y el hecho de que <strong>Nobuo Uematsu<\/strong> colaborara en alguno de los temas solo le suma \u00e9pica.<\/p>\n<h2>Dark Souls<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget22\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/AB6sOhQan9Y?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Hoy, en \u201cSer muy fan del rock progresivo y no colarlo si no procede\u201d, Motoi Sakuraba. El m\u00fasico de <strong>Demon\u2019s Souls<\/strong> fij\u00f3 un paisaje orquestal, y Sakuraba lo respeta.<\/p>\n<p>Mucha melancol\u00eda, coros y susurros, fantas\u00eda y temas propios para cada jefe. <strong>Sus melod\u00edas son sobrecogedoras<\/strong>, como si todo estuviera por encima de ti; te minimiza, te transporta a algo que no entiendes. Prep\u00e1rate a morir un mill\u00f3n de veces entre m\u00fasica que sale del infierno y llega al alma.<\/p>\n<h2>Braid<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget24\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/W7UVfoXQT6w?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Los cortes de <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/xbox-360\/analisis-braid\">Braid<\/a> son m\u00fasica popular llena de contrastes; <strong>arreglos celtas, africanos y medievales<\/strong> que te sit\u00faan en un universo en mitad de ninguna parte. El tracklist de Braid es el mejor ejemplo de c\u00f3mo exprimir un presupuesto reducido, plagado de m\u00fasica preexistente que adquiere un sentido mucho m\u00e1s abstracto.<\/p>\n<p>Sus versiones tienen cambios de ritmo y secciones t\u00e9tricas, buscando adaptarse a los movimientos del jugador sin saturarle con un ritmo preciso y, por otro lado, creando una fluidez temporal totalmente irreal que hace buena pareja con un juego sin comp\u00e1s. Si se manipula el tiempo, que se manipule tambi\u00e9n su paisaje sonoro.<\/p>\n<h2>Final Fantasy IX<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget26\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/uoeJ4wpwN5g?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Esta elecci\u00f3n tiene trampa: <strong>es muy complicado escoger solo una de las scores de FF<\/strong> y yo no quiero morir joven. Uematsu es un genio incontestable, y en esta IX plasma enga\u00f1o, guerra, p\u00e9rdida, deseo de pertenecer a algo, codicia&#8230;y todo de una forma muy inspiracional.<\/p>\n<p><strong>La m\u00fasica de Nobuo es ya un g\u00e9nero en s\u00ed misma<\/strong>, y aqu\u00ed eleva FFIX a una magnitud creativa espectacular.<\/p>\n<h2>Super Mario Galaxy<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget28\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/xBHvC-f_BTA?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Por primera vez, un Mario orquestado. Con arreglos muy refrescantes que permit\u00edan a <strong>Mahito Yokota<\/strong> explorar <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/wii\/super-mario-galaxy-considerado-el-mejor-juego-de-la-historia\">los ambientes y los escenarios<\/a>, m\u00e1s que crear piezas t\u00edpicas e ic\u00f3nicas de un Mario.<\/p>\n<p>Para conseguir todo el rango de emociones que buscaba, necesitaba una orquesta. El esfuerzo por buscar el camino adecuado mereci\u00f3 la pena si esta banda sonora se separa exponencialmente de todo lo escuchado anteriormente para el fontanero.<\/p>\n<h2>Metal Gear Solid<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget30\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/6miaTf1gF4g?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Temas llenos de solemnidad y con una <strong>posibilidad brutal de reescucha<\/strong>. Melod\u00edas infecciosas con puntos techno creadas por el equipo sonoro de Konami.<\/p>\n<p>La profundidad de la historia se traslada a la m\u00fasica con cierta extravagancia, pero hablamos de 1997. El a\u00f1o del \u201cMan That You Fear\u201d de Manson producido por Trent Reznor o el a\u00f1o de la \u201cFreestate\u201d de Depeche Mode tambi\u00e9n nos dio momentazos sonoros en el mundo de los videojuegos.<\/p>\n<h2>Castlevania Lords of Shadow<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget32\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/BxWBpFGNcsM?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>El patrio <strong>\u00d3scar Araujo<\/strong> hace un acercamiento m\u00e1s electr\u00f3nico que incluso podr\u00eda emular a Zimmer y es capaz de transformar y reimaginar temas anteriores de la saga con un buen gusto orquestal incre\u00edble.<\/p>\n<p>Hay energ\u00eda, hay poder, hay una bestia indomable en cada pieza y los coros construyen una arquitectura tit\u00e1nica.<\/p>\n<h2>Red Dead Redemption<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget34\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/ufZ1uchM9AA?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>El \u00fanico g\u00e9nero verdaderamente americano es el Western, regado con las ic\u00f3nicas notas de Ennio Morricone. Es en su influencia en la que se fijan <strong>Bill Elm y Woody Jackson<\/strong> para recrear sus tierras \u00e1ridas.<\/p>\n<p>No es tarea f\u00e1cil componer m\u00fasica para un mundo abierto; el jugador pasar\u00e1 horas y horas recorriendo paisajes, as\u00ed que la calidad del tema principal es clave. Las t\u00e9cnicas de producci\u00f3n modernas se asocian al trip hop o al dub, y aqu\u00ed consiguen darle una dimensi\u00f3n moderna al spaghetti western. <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/accion\/red-dead-redemption-asi-se-hizo-su-fabulosa-banda-sonora\">La colaboraci\u00f3n de Jos\u00e9 Gonz\u00e1lez<\/a> nos deja, adem\u00e1s, uno de los momentos m\u00e1s bonitos de la historia de los videojuegos.<\/p>\n<h2>Donkey Kong Country 2<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget36\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/73n7HTcmb5g?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Muy compleja para su tiempo y un ejemplo de c\u00f3mo evoluciona la m\u00fasica de cada arte junto a su tecnolog\u00eda.<\/p>\n<p>A\u00fan hoy, refleja libertad y alegr\u00eda con su influencia funk, y nos recuerda la preciosa era de los 16 bits. Su variedad fue algo nunca visto, y aunque otros han creado cosas maravillosas para los monos, como Grant Kirkhope, la diferencia la marca esta Isla Cocodrilo de <strong>David Wise<\/strong>. La canci\u00f3n que destaco, la de las fases acu\u00e1ticas, brilla dentro de un conjunto brillante.<\/p>\n<h2>Oblivion<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget38\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/mjUrVGy2hA8?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Juegos como <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/ps3\/oblivion-xbox-360-vs-oblivion-ps3\">Oblivion<\/a> o <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/analisis\/the-elder-scrolls-v-skyrim-para-xbox-360-analisis\">Skyrim<\/a> no suelen entrar en las listas de mejores bandas sonoras, pero <strong>Jeremy Soule<\/strong> hizo un muy buen trabajo con ellas. Suena seguro de s\u00ed mismo y ten\u00eda muy claro el paisaje sonoro que necesitaba.<\/p>\n<p>Absorbente, inmersiva y con un uso muy curioso de los silencios. La mezcla consigue un ambiente de fantas\u00eda optando por el minimalismo, la tranquilidad y la narraci\u00f3n de espacios. Una aportaci\u00f3n elegante a un g\u00e9nero generalmente bombardeado por estruendos.<\/p>\n<h2>Max Payne 3<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget40\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/0GvUrZEAN9Y?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Hay espacio para el noise en los juegos de acci\u00f3n. La <strong>mezcla de dance, noise y punk<\/strong> que consigue HEALTH siempre ha sido impresionante, pero aqu\u00ed demuestran lo vers\u00e1tiles que pueden llegar a ser.<\/p>\n<p>Ritmos tribales, pianos misteriosos y hechizos electr\u00f3nicos que funcionan incluso como producto aislado del juego. La banda sonora lleva huellas de John Carpenter y Badalamenti, y condensa el atractivo principal que comparten <strong>la m\u00fasica electr\u00f3nica y los videojuegos<\/strong>: liberar poderes en un espacio virtual pulsando un solo bot\u00f3n.<\/p>\n<h2>NieR<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget42\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/LNZmzLzvJo8?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p><a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/accion\/nier-replicant-imagenes-de-la-version-emo-de-nier-tgs-2009\">NieR<\/a> es un juego muy especial. Su m\u00fasica es la definici\u00f3n de artesan\u00eda: hecha con mimo y bien implementada.<\/p>\n<p><strong>Keiichi Okabe<\/strong> y su equipo se encargaban de dar vida a una banda sonora din\u00e1mica que salta en las manos, contando con la voz de Emi Evans para cantar idiomas ficticios. Orquesta, una versi\u00f3n jazz, punzadas de teclado y percusi\u00f3n\u2026<\/p>\n<p>Cada escucha es diferente, cada partida es distinta y las capas de sonido que brotan seg\u00fan nuestro estado de \u00e1nimo son abrumadoras para el o\u00eddo. \u00bfEsto no iba de matar marcianitos? Qu\u00e9 va.<\/p>\n<h2>Shadow of the Colossus<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget44\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/sr2nK06zZkg?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Lanza al jugador a un mundo de misterio surrealista y m\u00e1gico, sin narraci\u00f3n y solo con parajes vac\u00edos y silenciosos por delante. Refleja las dos caras de la aventura: la \u201cpaz\u201d del camino representada por guitarras ac\u00fasticas, viento y alg\u00fan viol\u00edn; y las cacofon\u00edas discordantes de cada coloso.<\/p>\n<p>Pocas bandas sonoras han sido tan ambiciosas, e incluso menos han logrado ser tan bellas dentro de una <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/accion\/shadow-of-the-colossus-hd-guia-para-acabar-con-todos-los-colosos\">dimensi\u00f3n tr\u00e1gica tan monumental<\/a>.<\/p>\n<h2>Fez<\/h2>\n<p><iframe loading=\"lazy\" id=\"widget46\" src=\"http:\/\/www.youtube.com\/embed\/zrLbkX6QcQo?enablejsapi=1&amp;origin=http:\/\/magnet.xataka.com\" width=\"650\" height=\"366\" frameborder=\"0\" allowfullscreen=\"allowfullscreen\"><\/iframe><\/p>\n<p>Si has visto <a href=\"http:\/\/www.blogdecine.com\/criticas\/it-follows-inquietante-y-poco-mas\">It Follows<\/a>, su banda sonora ochentera te habr\u00e1 perseguido desde entonces. Es obra de <strong>Disasterpiece<\/strong>, un compositor norteamericano muy jovencito que empez\u00f3 trabajando con videojuegos.<\/p>\n<p>El director de It Follows, David Robert Mitchell, se enamor\u00f3 del sonido que consigui\u00f3 en <a href=\"http:\/\/www.vidaextra.com\/xbox-360\/fez-para-xbla-analisis\">Fez<\/a>, y aqu\u00ed estamos. Su sonido ambiente nos lleva directamente a los primeros trabajos de Tangerine Dream, reduciendo la relevancia de la percusi\u00f3n e incorporando distorsiones. Aunque su zona de confort es el chiptune, Vreeland opt\u00f3 por la diversidad estil\u00edstica y le qued\u00f3 algo precioso.<\/p>\n<p><em>Art\u00edculo original en <strong><a href=\"http:\/\/magnet.xataka.com\/nuestro-tsundoku\/23-bandas-sonoras-de-videojuegos-que-te-haran-replantearte-para-que-arte-se-hace-la-mejor-musica\" target=\"_blank\">xataka.com<\/a><\/strong><\/em><\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>La m\u00fasica de videojuegos ya empieza a ocupar un lugar sano y decente dentro del arte. En 40 a\u00f1os de vida han aparecido bandas sonoras dignas de sacar de la consola y enmarcar, y algunas de ellas han conseguido cambiar la escena, ya sea modificando estructuras o clich\u00e9s e introduciendo novedades en g\u00e9neros impensables o &hellip; <a href=\"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/2015\/06\/26\/bandas-sonoras-de-videojuegos-parte-de-la-mejor-musica-actual\/\" class=\"more-link\">Seguir leyendo <span class=\"screen-reader-text\">Bandas sonoras de videojuegos: Parte de la mejor m\u00fasica actual<\/span> <span class=\"meta-nav\">&rarr;<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[70],"tags":[96,81],"class_list":["post-2464","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-audio","tag-musica","tag-videojuegos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2464","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2464"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2464\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2464"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2464"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/diocesanos.es\/blogs\/equipotic\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2464"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}